Un recorrido musical a través del cine

El cine supera su capacidad de contarnos historias ya que nos acerca muchos elementos que podemos aprehender. Entre ellos está la música. Como ya dijimos, la música de película, tanto el score como el soundtrack, forman parte de la historia, incluso cuando está en un segundo plano.

El cine nos muestra historias originales, historias basadas en novelas, o historias basadas en hechos reales. La música, en muchas ocasiones forma una parte inescindible de la historia que una película propone. Si la película nos cuenta la vida de un músico [aunque no se trate de biografías oficiales], son parte esenciales del relato sus composiciones musicales, como en el caso de las películas Immortal Beloved [Beethoven] y Amadeus [Mozart]. Quizás estas películas fueron los primeros acercamientos a la música clásica de muchos espectadores. Lo mismo pasa cuando el cine nos presenta la vida de un músico de rock o el surgimiento de una banda de rock: por el film van a desfilar todas las canciones que el director considere necesarias, y muchos espectadores escucharán sus temas por primera vez.

Pero la música que nos acerca el cine no se agota en historias biográficas. Muchas veces nos lleva a conocer música de otras culturas, que tal vez, si no fuera por el cine, no las hubiésemos conocido.

Fue así que éste señor, Emir Kusturica, director de cine [y músico] me presentó, a través de sus películas, al rock gitano que se escucha por sus pagos. No quisiera aburrirlos con el curriculum de este cineasta [que pueden consultar siguiendo el enlace de su nombre] pero les voy a dar un par de datos: nació en la ex Yugoslavia, en la parte de la actual Bosnia, esto es al sureste de Europa, más precisamente en la Península de los Balcanes. La música gitana y el rock gitano que se origina en esta zona es conocida como música balcánica. Kusturica, incorpora en sus películas esta música de una manera muy particular: los músicos están, en un gran porcentaje, dentro de la historia [foto de una escena de Underground].

En sus primeras películas [Tiempos de Gitanos, Underground] el score estuvo a cargo de Goran Bregovic. Kusturica luego hizo su paso por Hollywood y filmó Arizona Dream [que protagoniza un joven Johnny Depp] y en el score participó junto a Bregovic, nada más y nada menos que el Sr. Iggy Pop. He aquí un tema de la película Underground y otro de Arizona Dream para que vayan entrando en clima.

Además de cineasta, Kusturica es músico, e integra la banda  The No Smoking Orchestra, con quienes hacen rock gitano fusionado con funk, punk, jazz, folclore de Europa oriental y ritmos asiáticos. A su sonido explosivo, movido y divertido, lo buatizaron como Unza Unza. The No Smoking Orchestra realizó el score de la película Gato Negro, Gato Blanco [que los hizo merecedores de la Palma de Oro en Cannes por la mejor música] y también  el score de  La vida es un milagro [ambas películas de Kusturica]. He aquí una muestra de la primera:

Sobre el genial cine de Kusturica me detendré en otro momento. Siguiendo con la música que el cine nos presenta, nos vamos a otro lado del mundo para conocer al Sr. Liev Schreiber. Quizás lo recuerden como actor coprotagonista de X-Men Origins: Wolverine, o los más cholulos como el marido de Naomi Watts [si, con esa cara de nabo]. Sepan ustedes que este señor  [que no es ningún nabo] adaptó una novela [es decir, hizo el guión] y dirigió una película profundamente conmovedora: Everyting is illuminated [a.k.a. Todo está iluminado]. Dicha película se filmó en Ucrania, y a través de ella podemos acercarnos a la música de la región histórica Bucovina [situada entre Ucrania y Rumania], que por cierto se conoce como música buconiva.
En esta película coprotagoniza la historia [y debutando en el cine] Eugene Hütz, un músico oriundo de Ucrania [que luego de Chernóbil huyó con su familia a EE.UU] quien lidera una banda nacida en New York, de  punkrock gitano [gypsy punk] con otras fusiones, formada por inmigrantes de Europa del este, llamada Gogol Bordello.  El score de esta película contiene música gitana y folclórica de la región bucovina.  Contiene dos temas compuestos por Gogol Bordello, pero la mayoría de los temas son de la creación del compositor Paul Cantelon, quien a su vez lidera un grupo de  rock americano alternativo llamado Wild Colonials. La foto es de una escena de la película y al centro se encuentra Eugene Hütz.  Aquí les dejo un tema de cada uno de estas bandas que pertenecen al score mencionado.

La música de Kusturica transcendió del cine y es escuchada por muchísima gente, en distintos lugares del mundo. Cada vez más este tipo de música es conocida y difundida, y a mi me llegó principalmente gracias al séptimo arte, sin dudas un excepcional medio de difusión. Incluso, a mi parecer, la música del cine te llega de otra forma. Como dato curioso les cuento que la música balcánica y la bucovina, se fusionan en las fiestas Bubamara. Bubamara, según tengo entendido es una expresón eslava [si me equivoco, avisen], que significa la música del pueblo [del pueblo eslavo, de la región balcánica] pero en estas fiestas se escucha, también, lo que viene del norte de Europa del este comprendiendo toda la música gitana bucovina con sus mixturas hasta con música electrónica [doy fe que las fiestas Bubamara son muy divertidas pero más comentarios al respecto exceden la temática del post]. Hay muchos exponentes de estos generos mestizos, pero que no están relacionados con el cine, por lo que no haré mención de ellos. Y sin duda hay otros géneros musicales que el cine nos presenta como grandes novedades, y una vez incorporados a nuestro oídos y gustos, pasan a ser parte de la banda sonora de nuestras vidas.